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素描造型怎样画准确?我是一名美术老师,我来回答一下这个问题。首先去掌握一些基本的原理和方法,比如测量、透视、剪影形,等等之类的。这些东西可以去现场跟老师去咨询,或者直接去

素描造型怎样画准确?

我是一名美术老师,我来回答一下这个问题。

首先去掌握一些基本的原理和方法,比如测量、透视、剪影形,等等之类的。这些东西可以去现场跟老师去咨询,或者直接去一些网络课堂,让老师演示给你看。

但是刚刚说的那些原理和方法最终需要落实到你自己的画面里。向老师提问,是一个“知道”的过程,但是只有独立的在画面里真切的画出来,才能代表你掌握了。

我给你提供一个简单快速的练习方法吧,从我自己学画到目前教学22年的经验来看,要解决画画上面的问题,最终还得落到“速写”上面来。不管是素描还是色彩,又或者是静物还是人物,多去画速写吧!数量上去了,什么都解决了,祝你好运!

素描铅笔哪种好?

素描铅笔种类很多,初学者挑选起来有些眼花,下面按我的作画习惯说说常见的几种品牌的铅笔

1.老人头

老人头铅笔经济实惠,质量可以,2B-8B我都选用了老人头,小缺点是容易经铅,就是没削的地方里面已经断了,但是看在价位的面子上还是值得购买的,用的时候小心别摔就行了

2.马利
画素描的朋友们都知道咱们要画暗部是吧,暗部最重点就是要黑下去,重度一定要够,尝试过很多品牌,最后马利的14B亚光成功上位了,不反光,显效果,一直在用

3.中华


没学过素描的也认识的铅笔就是中华了,我记得我上小学写小楷就是用的中华,价位便宜,购买容易,铅质较硬,利于我们上亮部小调子,所以我的H号选择了中华,缺点是颜色比较浅,不够黑

4.施德楼


施德楼是德国老品牌,世界公认,这里不涉及崇洋媚外,但是施德楼的铅笔是真的好用,笔杆结实,号码准确,尤其是7B8B,含有混合物质,虽然看着像炭,但是还能擦掉,这就厉害了,缺点就是有点小贵,有条件的肯定是选用施德楼了,选不了吃亏选不了上当,但是基本用完施德楼别的品牌就已经入不了你的手了

5.三菱


三菱是日本的,比施德楼便宜将近一倍,质量过关,笔杆也是选的柏木,不会出油,选的石墨比较纯,建议入手H号

好了,这些就是常见的品牌,还有辉柏嘉啊奥文啊晨光什么的,就不介绍了,以上这些都是我用过的,搭配好了,足够你画出好作品了~

素描人像怎么正确打型?

“形”的塑造是艺术创作的基础,也因抽象而较难掌握。怎样更快、更准、更好地塑造“形”,我总结了了解、分析、深入三个循序渐进的步骤的经验,在教学实践中取得了较好的效果,尤其是对于初学者,有着比较实用的指导作用。 首先,了解对象的意识。美术是视觉艺术,必须认真看待对象才行,眼晴没见过的物象你是很难将其表现得准确、传神的。也说明了一点,在生活中对物象的观察至关重要,它能够为你提供丰富的表现素材,许多同学一上来拿起画笔就画,速度很快,也十分认真,但表现出来的物象却与物象相距甚远。物体有其自身的形态和特征,物体之间也存在许多的差异,学生首先得了解所画对象,对其有充分的认识。要打好、打准形,一定要从物体的大小、方圆、曲直、穿插、粗细、材质等方面,去观察、了解物象,了解它们之间的关系,让自己养成观察物象的习惯,这是画准、画好一幅作品的第一步。

其次,通过寻找来分析对象。“找”是看的深层表现,找什么呢?找比例,找透视,许多同学一直存在着一个困惑和心结,发现画了很多年,还是在比例、透视关系上重复出现犯错纠正、纠正犯错的问题,无法真正掌握和运用它们。先从比例来说,黄金分割比是大众都认可的完美比例,也是物象实用与美观的完美融合。生活中的物体都是依据一定的比例方式存在的,是符合大众审美要求的,要画准物体的比例,必须有一双屡利的眼睛和丰富娴熟的理论知识。(一)从整体入手,先找出物象上下左右的比例关系,再在大的比例关系中找局部的比例。多个物体组合的话,同找单个物体的比例相同,以此例推。

等局部比例确准后,又以局部的比例关系来检查和纠正,外轮廓中各转折处相应的比例关系和位置,由内到外、由外到内、反复寻找比较,来解决比例的准确问题。(二)要确定好画者的视点位置,判断好自己是处在正视、仰视还是俯视,是一点透视、二点透视、还是三点透视。因为它们都有各自的透视规律和特点,不能模棱两可。要做到心中有数,熟记它们的变化规律,这是决定你是否画准、画好的关键。(三)在头像素描中除了上述几点外,还要注意中轴线(动态线)位置和方向的确定。它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。

结合以上三点,举例说明,一个带把手的陶罐如何画形。(1)先根据你所处的视点来确定物体属哪种透视现象(正视、仰视、俯视)。(2)将物体概括成几何形,如方形、梯形等。(3)确定陶罐的最高点、最低点,与最左点、最右点的比例关系。(4)在此比例基础上再找出陶罐把手的上下左右比例,然后又以把手的比例,以平行或垂直的方式来重新寻找确定罐子外轮廓各转折处的比例。不管物体多复杂,以同上的方法去确定比例和形。只要掌握及熟悉上述几点的变化规律,就不难画准静物、头像。 深入全面地思考熟悉对象。“台上一分钟,台下十年功”。“拳不离手,曲不离口……”这些俗语揭示了一个勤练与坚持不懈的道理。绘画也是一样,熟能生巧,从量变到质变。19世纪德国著名画家阿道夫·门采尔勤奋一生,为世界留下了近百本的速写、素描作品集,近万幅素描作品和大量油画,从以上数字可以体现出练在素描中的重要作用。多练能够锻炼和加深自己对物体的认识,及比例、透视的准确把握;多练能够提高自己的眼光,加强对物体敏感度;多练能够更好地把理论用于实践,在实践中熟悉并运用好理论,克服纸上谈兵。达芬奇说过:“热衷于脱离科学而专搞实践的人,正如一个水手,登上了一条没有罗盘,没有舵的船,永远拿不准船的去向,实践必须永远建筑在坚实的理论上。”多练能够加强手对线的灵活运用能力。

学素描有什么用?

生活中,当我们睁开眼睛见到的每一样物品都离不开美术。美术是追求美并表达美的一种方式和手段。如果没有美术,世界就会变得简陋而枯燥。任何东西和事物在最原始状态下经过人为的修饰和装潢它将变得光彩夺目,令人赏心悦目,所以美术的好处在于它可以将一些看似平常的事物升华为美。说通俗一点,美术可以让事物变得美丽,让人们生活的变得更加美好。如果对个人的发展来说,学好了美术可以让你在这个竞争激烈又极为残酷的社会有了更多生存与发展的机会。

  然而,素描是美术的基础。将要进入素描学习的人,都会想到这样一个话题:“学习素描的好处是什么?”这不是个容易回答的问题。因为第一,素描学习是一个长时间的训练过程,它所起的作用,要随着学习的进步逐渐表现出来。素描学习是阶梯式的,我们每完成一个学习阶段,就能掌握一部分技能,就能使用这部分技能改变我们的生活环境。比如,我们学习了素描的“线条”技巧,就可以用它出版教室里的黑板报,装饰我们的家庭。第二,素描的价值是多方面的,每个人在学习中,都可以根据自己的需要有所侧重,比如,有的同学可以通过对自然的仔细观察,描绘出“第二个自然”;有的同学会关注自身的体验,传达出自己的“情感世界”。尽管如此,我们还是可以从几个大的方面说出素描的作用:


  一、素描是一切绘画的基础,也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力,表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程,都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段,它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系(包括明暗、透视关系等)的能力为主要目的。


  二、有人说,我的孩子既不想做画家也不想成为设计师,学素描又有什么用呢?我说学素描能培养美感、陶冶性情和加强艺术修养。你不会信,因为这是大话。我就从小处说些学素描的好处。

  1、通过对几何体的观察和绘画,能让孩子了解透视,培养孩子的立体感和空间想象力。和其他学科的学习形成互补。如,初中数学的立体几何,不画出图形,心中已有立体图形。


  2、画好素描注重观察方法和比较。从中锻炼了孩子的眼力和比较能力。

  3、培养孩子的细心和耐心。

  4、素描方法是从整体入手到局部深入再到整体。整体和局部,宏观与微观,统筹与安排等有异曲同工之秒。这个方法不光可以用在素描中,在学习,生活和工作中处理问题也和重要。
  5、素描是为了考高中或大学。素描可以考级,考重点高中有美术特长可以加分。大学有美术专业。考美术大学,文化课要求不是很高。


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如何学好素描?

对不起大师兄,只会看,不会抽!

怎样才能快速学会素描?

  1. 素描的概念

    素描从广义的角度而言,素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式,也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。

    从字义解释看,素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。

    它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等,它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说:素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如:纸、布、板等)上,表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。

  2. 学习素描的目的和意义

    学习素描的目的:是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。

    学习素描的意义:素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。

  3. 素描的表现形式

    素描的表现形式可以分为三种:结构素描,明暗素描和表现性素描。

    结构素描:着重物体的结构形态,以线条为主要表现形式;

    明暗素描:注意物象的光影效果,以明暗色调为主要表现形式;

    表现性素描:是相对个性表现方面的探索。

  4. 素描物体的明暗规律

    要学习素描中物体的明暗关系,首先我们必须掌握明暗变化的规律。

    那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化,大家观察一下自己的周围,会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗,这种明暗现象是怎样形成的呢?再比如,我们想象夜里我们走进屋子,什么也看不见,开灯后,一切都显现了,我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩,这就说明了现象的形成是光源作用的结果。

    物体根据自身的结构,会呈现出不同的体面,在光源作用下,物体表面表现出深浅不同的调子,因此,我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。

  5. 素描的三大面五大调

    根据光照射在物体上的明暗关系及其变化,我们用三大面、五大调来概括,那么由此就引申出下面的内容,就是素描的三大面无大调。

    三大面:亮面、灰面、暗面

    五大调:亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影

    亮面:指光线最强的物面

    灰面:指光照射较强的物面

    明暗交界线:指明暗转折的物面

    反光部:指暗部受环境影响,受到反射的物面

    投影:指光线被物体遮挡后,投下的阴影

  6. 素描的构图

    构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上,在视觉上给人以非常舒适的美感。

    构图太满会给人以透不过气来的感觉,太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散,假如是四件物体可三件聚在一起,另一件可适当分开,不要均匀摆放,以防画面构图呆板。

    素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则,达到这个目的,构图就是成功的。

  7. 透视规律

    平行透视(一点透视):有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点:整齐、平展、稳定、庄严的感觉(视平线:与画者眼睛平行的水平线)。

    成角透视(两点透视):没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视(这种透视的特点:能使构图较有变化。)

    散点透视(一般用不到,不在讲解)。

  8. 执笔和画板的摆放

    画画的握笔方法是和平时写字有区别的.通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空),靠手腕的移动来画出线条.

    只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势,但依然是靠小指的支点来移动手腕完成.

  9. 线的画法

    素描中:线条除了表现轮廓外,一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系,恰当的运用还可以表现物体的质感等等;

    画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线(长横线、长竖线下同),平涂(一条线挨一条线,成块),弧线(半月牙形状,成组),回环线练习(一笔连续,成组),还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。

    一般来讲画线的手法很多,首先要练习的就是水平、垂直的线条,线一定要直,下笔要轻盈,收笔要利落,一定不要打“勾”,长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线,短线以腕部为轴即可。

    线组

    1、排线时,要方向一致,一笔一笔地画,疏密适当,

    2、要轻起轻收,使线头两头轻,中间重,不要连笔,

    3、排线主要还是多练习,没有什么捷径可寻,抓住明暗交界线,就很容易把物体的层次和立体感表现出来,排线最忌讳打十字线,要让线条像井字交叉,切忌连线,要一笔一笔的耐心的画。

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